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简介相关知识点：同类感兴趣文章：关于书法艺术在设计中的应用，一直都是颇受设计师和设计爱好者们追捧的对象，毛笔字设计的文章和教程也是数不胜数。毛笔字隶书于书法书写的一种形式，其目的不只具有实用性

相关知识点：同类感兴趣文章：

关于书法艺术在设计中的应用，一直都是颇受设计师和设计爱好者们追捧的对象，毛笔字设计的文章和教程也是数不胜数。毛笔字隶书于书法书写的一种形式，其目的不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。

毛笔字一是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。毛笔字在设计上的运用非常常见，它不仅是一种古老的书写工具在我国几干年的历史传承下来，而且还是我国传统文化的瑰宝，有着厚重的历史积淀。将传统书法艺术运用到现代平面设计中，不仅可以丰富设计的视觉效果，增加设计的文化韵味，还能体现设计的民族性。

一个好的字体设计能帮你解决很多问题。作为设计师，在进行设计之前我们只有了解字体特点，了解字体的书写规则，才能打破陈规。

目录

1.书法字体的分类与特点

2.平面设计师常用的书法字体以及特点

3.书法字体在平面设计中的应用

4.毛笔字体的艺术设计与实战技巧案例

分类

中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。书法在在《辞海》中的定义：“指用圆锥形毛笔书写汉字（隶、篆、正、行、草）的法则。”书法，简单的说是，是指文字的书写规律和方法。

每个民族都有自己的文字，也都有自身独特的书写方式，像拉丁文，希腊文等，但并不是每一种文字书写都能被世界所公认为一门独立的艺术形式。

文字，最初就是人们作为语言符号和交流工具而发明的一种媒介，但中国人在长期书写实践中对其不断的修改和美化，融入艺术元素，使其发展成为一门独特的视觉艺术门类。所以，书法也是特指“汉字的书写艺术。”【书法能成为艺术取决于线条】这种线条具有生命感，不是呆滞的，而是灵动的，是一种抽象的艺术，是随着汉字的产生发展而产生发展的。书法以其古朴、清雅、苍劲、灵动的艺术风格区别于一般的电脑美术字。书法风格的分类大致可分类六大书体，也就是中国的六大书体，即：行书、草书、隶书、篆书、揩书、燕书。

【篆书】

篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标，以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。

由于对“拓片”这个典型的中国传统艺术形式本身具有的强烈的黑白对比效果的巧妙运用，北京奧运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。

【隶书】

隶书是由篆书简化而来演变而成的一种字体，所谓“隶书者，篆之捷也”。为了书写方便，隶书把篆书的圆转笔画变为方折，在结构上改形象为笔画化，更加强调平衝对称，整齐一致。在设计中，隶书常常用做公司或集团的全名设计，可以增强公司形象的权威感。

隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

【草书】

草书是由草写的隶书发展而成的。草书上下字笔势牵连引带，连绵不断，富有韵律感，线条流畅婉转。狂草用笔放纵，笔势连绵回绕，字形变化多端，笔走龙蛇气脉相通。草书的个性化因数较强，因而用于设计时常用来表达亲切形象的感谢信，邀请函中。

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。

【楷书】

楷书即是真书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。形体方正，笔画平整，比篆、隶更加多姿多变，比草书规范易懂，通用至今。真书的字体清晰，笔画清楚，有很强的易读性。

【行书】

行书“非真非草”，既不像草书那么放纵难辨认，也不想楷书那样严整端正，行书用笔流畅，离方遁圆, 笔锋轻转而重按，如行云流水，生动活泼，给人一种轻松自如的没的感受。行书作为最广泛的实用字体，在今天仍被我们所应用，行书在我们的日常书文中应用率是最高的。

行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

【燕书】

燕书是中国书法的一种新书体。书法燕书入笔露锋，收笔出锋，中锋用笔，右下取势，以正书为基础，侧书以前没有这个提法，正侧互用，生动鲜活，既继承了传统书法，又和传统书法有区別，呈现一种鲜明的新书体个性风格。

其实书法就是指用毛笔书写汉字的方法和规律，毛笔作为书法的一种书写工具，它只是书法书写表现的一种形式，但毛笔字却更能表现出书法的精髓与神韵。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几干年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通的。

在设计领域中，不管是平面设计师、网页设计师，曰常设计印刷品或网络广告时多多少少会使用到毛笔字体，尤其是当下电商行业的迅速发展，书法艺术作为中国元素的代表，越来越多的被设计师们所追捧，而我们现在能看到的毛笔字体也非常多，让人眼花缭乱！很多初学者不知道究竟选择哪一款才合适，甚至大多数设计师完全凭感觉去选择。现在小编就来简单总结一下资深设计师们最常用的几款毛笔字体。

NO1：方正吕建德字体

特点：笔锋犀利，热情奔放、稳定、且很好的兼顾了形式美感与识别度！

方正吕建德字体是一款非常有范的应用于设计方面的中文简体汉字，适用于广告设计、平面设计、标题正文、书法绘画等领域或者个人手写都是最佳的选择。在商业的平面广告设计中，文字的识别性是摆在首位的，文字的形式美感是其次的。毛笔字体的使用也是为了更好的烘托画面主题，让画面（产品）变现的更有味道！

方正吕建德字体也是目前毛笔字体中在笔画结构和形体上最接近传统行楷的，但是吕建德先生在此基础上演变的更加自由、更加潇洒！当然，最令我们头疼的是这款字体官方是收费的，面对个人非商业用户收费2元（网上有免费下载的！）。

NO2：禹卫书法行书字体

特点：笔画行云流水、奔放不羁、收放自如，识别性强，其枯润之美更加洒脱、大气！

禹卫书法行书简体是一款应用于艺术设计方面的中文简体汉字，字形飘逸大方，可用于平面设计、名片设计、广告创意、印刷包装等领域。禹卫书法行书这款字体与吕建德字体的共同点就是兼顾了商业画面设计中所黑要的实用性与欣赏性，并且这两款字体含有很多生僻字，让设计师用起来也是比较省心的。

NO3：钟齐志莽行书字体

特点：非常飘逸，有较强传统行书的笔法风格，也略带草书的感觉。

这款字体相对来说在识别性略差了那么一点点，但是艺术性还是非常高的。广泛适用于广告设计、包装设计等方面。对于喜欢做泼墨文字特效的设计师朋友们是非常不错的选择！

N04：日文毛笔字体

特点：该字体效果出众，大小适中，结构清晰，笔触效果比较真实！

曰文字体在国内用的不多，但是一些曰文书书法字体用处还是HI挺广的，毛笔书法味十足的曰文毛笔字体，字型潇洒飘逸，也有气势。适合运用于包装、海报的标题部分。但由于是曰系字体，故在中文环境下可能会出现部分文字显示不出来的情况，特别是简体字，繁体下能显示出来的文字会多一些。

NO5：李旭科毛笔行书

特点：非常有书法范，苍劲有力，非常有形。

据字体制作者李旭科所言，其目前共推出了两款书法字体，一为早先的李旭科毛笔行书字体，另外一款就是现在的李旭科书法字体。李旭科书法字形结构泼洒奔放，书法韵味十足，是一款非常漂亮的毛笔书法字体，适用于书法绘画、艺术设计、广告平面，包装设计等行业。

N06：中山行书百年纪念版

特点：字体苍劲有力、漂亮唯美、充满了艺术感。

中山行书百年纪念版简体是为了纪念中华民国建国一百年而特别制作的，精选国父孙中山手书字迹制作成的行书字体，与金梅海报书法字形也有类似之处，但细节之处又有不同，从字形上说，确实贴近孙中山的字迹。此款字体广泛应用于广告设计、平面设计、书法艺术等行业。

这里我们就简单的介绍6种吧，当然还有很多比较不错的，如叶根毛笔行书，中国龙海行书，金梅毛笔行书，梁秋生书法字体等等，这些也都是比较不错的，但相对而已从字体的美感和识别度来说，个人觉得还是上面的6款比较适合应用到平面设计中。大家可以多多尝试一下说不定会有意外的收获哦！

我国平面设计行业的发展现状从20世纪80年代现代平面设计传入中国以来，经过30年的发展，虽取得了很大的进步，但与国外的设计水平相比，仍存在很大差距。毛笔作为一种古老的书写工具，在我国几干年的历史中被传承下来，而且还是我国传统文化的瑰宝，有着浓厚的历史积淀，将传统书法艺术运用到现代平面设计中，不仅可以丰富设计的视觉效果，增加设计的文化韵味，还能体现设计的民族性，对于加速我国平面设计行业的发展有巨大的推动作用。

对于消费者会不自觉的根据本民族的审美趋向去解读平面设计作品所传达的商业信息和文化信息，即而做出接受与否的判断。传统文化在这个多元化的世界性场景中扮演着一个极其重要的角色,在民族审美心理中有着不可磨灭的印痕。以汉字为载体的中国书法艺术是中国传统文化的精髓，是一种最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术。

书法艺术在平面设计中的合理应用符合受众的审美趋向，能促进信息的传递和交流。而毛笔书写汉字（毛笔字）是一种个性、抽象的中国传统文化艺术。它通过简洁的线条，演绎出魅力无穷的视觉艺术形象，表现出丰富的内涵，极具表现力和感染力。汉字通过毛笔的书写，不单是把字写出来，更重要的是将精神和意境传达出来，使文字具有更高的审美价值和艺术特征。书法的应用也丰富了视觉设计的表现形式。

下面我们通过几组实际案例，来看看书法在视觉设计中的应用。

上图为天下网聚《每周一练》的海报，没有华丽的场景，而是选用书法作为核心元素，拿捏的恰到好处，大气且有张力，书法的运用表现的淋漓尽致，令人佩服。

经过对上述作品的赏析，我们不难发现书法应用到现代视觉设计中并非随便拿过来直接使用，必须经过反复推敲及设计加工。小编经验总结了以下4点：

1. 适用性：

书法并不是在任何设计中都适合使用的，有一定的适用范围。如：书法有利于传达中国性、历史性、古典的、艺术的、有文化底蕴、古色古香等信息，而不利于传达统一、现代、规范化等信息。

2. 易读性：

文字设计的根本目的是为了更好的传达设计意图和主题。因此，书法应尽量使人易读、易懂，切忌为了设计而设计。重点文字选用识別性强的字体，慎用繁体、草书和篆书。

3. 风格：

应充分考虑产品的特征，并注意书法与其它设计元素之间的协调关系。根据产品特色不同，所设计的字体风格也各异：有的潇洒流畅、泼墨自如;有的清新儒雅、端庄秀丽。设计形式也多姿多彩。

4.美感与创造性：

从字形与排版上进行推敲，反复琢磨，创造出独具特色的字体，使字体形态和整体效果都能给人眼前一亮的愉悦视觉感受，更有利于设计意图的传达。

说的这么高大上其实也就是小编这个菜鸟的【最强者】海报的合成与字体制作的经验分享了，经过上面的总结整理，相信大家基本上已经对书法有一个大概的了解了，本次的海波分享其实是没有目的的，而是做的群练习【每周一练】，要求就是毛笔字，趁着工作之余就做了下来，也算是本次文章分享的一个重点吧。话不多说看官们请往下看（大神轻点喷哦，我给买水喝）

由于本次【每周一练】的要求是毛笔字，又由于小编非常喜欢这个帅和尚（干万表误会，我只是感叹，这年头和尚都这么帅了，还让不让我这个丑男大叔活了啊）再由于之前也做了一个这个和尚的专题，和尚是天龙八部里面的扫地僧并且也是手绘人物，想想还是比较符合本次的主题的，确定这个想法之后，于是小编就开始着手制作毛笔字了。

第一步：

先选择一款自己认为比较合适的毛笔字作为原型（小编字体一贯的用法），当然大家也可以百度一下“书法大师在线生成”选择合适的字体。小编这里使用的是金梅毛行书和禹卫书法行书。

第二步：

确定好字体或者下载好字体之后，开始寻找合适的笔刷笔触与墨迹素材（可以百度，可以在素材网上搜索，建议大家没事的时候还是收集下来为好，万一哪天用到了呢？）通过字体拆分，用笔刷或者墨迹素材进行拼凑，把想替换的部位替换、删除或者用蒙版擦掉。

一些部位是需要我们通过对笔触的变形（CTRL+T）来完成的，切记在对笔触进行变形前一定要把图层（转换为智能对象）确保图层能够清晰。

具体的细节大家可以在制作的过程中进行调试，这里小编就不展示了，最终效果图如下；

把字体做好之后下面就是背景的合成与人物的融合了，根据自己脑海中的画面下载开始搜索素材。

确定好素材之后，下面就是各种的处理外加各种的调色，能用的方法基本上都试过了，这里小编很幸运找到的是一个游戏的场景背景（是高清大图哦）。先把人物扣出来，然后把之前彳故好的字和人物整体拼合起来调整位置。

由于人物的衣服是向后上方延伸出去的（很飘逸，很潇洒），对字体的遮挡太多，然后，在字体图层上面添加蒙版，把人物的衣服适当的擦去一部分（有种从字体里传过去的感觉）减少对字体的遮挡。如下图海报尺寸为1920X1000；

效果还可以，但还不是我们想要的，色调与人物的融合不是很好，把剩下的小素材也拼合进去，叶子的散落大家多复制几层，不要的就局部删除。如下图；

把背景复制_层，对背景1执行去色（Ctrl键+Shift+U），对背景2执行-滤镜-油画，然后对背景2添加图层蒙版把上面天空的部分擦去，最后降低透明度为30%。把山素材放在人物脚下选择混合模式为正片叠底，透明度为40%。效果如下；

对云素材进行处理，这个素材比较大，我们只用素材左上方的云素材，先调整素材的混合模式为明度（或者直接去色），再添加图层蒙版把不需要的地方删除，然后CTRL+T旋转到合适的位置，最后不断复制达到我们想要的效果即可。

用色彩平衝和曲线对整体背景进行调色，然后对人物用曲线调整对比度（个人爱好），让色调统一点。

到这一步，基本已经成型了.把素材2的混合模式调整为滤镜，透明度降低到40%，不需要的部分用蒙版擦掉，把素材3剪切蒙版到字体里面，混合模式选择滤色，然后选择合适的位置。

然后对字体添加浮雕效果。

最后用色彩平衝对所有图层进行调整，让整体的色调更统一点。扫把滴墨的效果就是用毛笔泼墨的素材拼合而成的，个人感觉加的话会稍微有一点乩，不加的效果也不错的。最终效果如下图

这是给自己的一个课题，也是给自己一次成长的机会。作为非科班的一枚菜鸟，水平能力有限，语文也是数学老师教的，写的不是很好，大家多多包涵。

【第二版效果】

设计非一朝一夕之功，闲暇之余多看，多想，多练才是王道。不断尝试，总有惊喜在身边，也会有意想不到的收获?！

作者简介：

★ 电商品牌视觉设计，品牌风格定位

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